techniques mixtes : acrylique, encre, pastels gras, collage

Je puise mon inspiration de la réunion de l’instant présent et d’une palette de couleurs nuancée de lumière et sombre à la fois. Le tout premier geste est spontané, les lignes, les courbes, les aplats de couleurs occupent une place libre sur le support, puis ils se construisent ensuite entremêlés avec chacun. Peinture, collage, encre et pastels se rencontrent sur le support, et donnent ainsi la profondeur souhaitée. Mes oeuvres peuvent faire échos chez celui qui regarde, elles peuvent interroger, ou pas, elles peuvent inviter à voyager dans son imaginaire ou pas.

http://artistes-gresivaudan.fr/
http://artmixe.org/venitucci.html
tél. : 06.75.70.43.11.

Peinture à l’huile, techniques de dessin, encres…

Peinture et dessin sont les langages privilégiés de mes émotions et me permettent de façon souvent inconsciente et intuitive de cheminer au milieu d’elles, d’être à l’écoute, de questionner, d’éclairer, de mettre en images avec l’humble dessein de partager. Réanimer des êtres chers, suspendre le rêve, dessiner un vieux mur comme on ausculterait l’empreinte du temps, interroger la beauté et la fragilité du vivant, autant de pistes à creuser encore.

6 rue Voltaire 38000 Grenoble
06 30 41 37 24
http://www.colrat.fr/

Techniques mixtes

Albane Paillard-Brunet, artiste peintre et plasticienne, interroge la notion d’espace…
Quelle frontière y a-t-il entre le plein et le vide, entre le contenu et le contenant, entre l’objet et son ombre portée?
Est-ce l’espace qui permet l’existence de l’objet ou au contraire est-ce l’objet qui implique celle de l’espace?
Albane Paillard-Brunet nous propose de pénétrer au coeur de ses forêts et d’écouter le murmure des oiseaux.

106 chemin de Montbrun – 38660 St Bernard
06 79 66 77 60
albanepaillardbrunet@wanadoo.fr
www.albanepaillardbrunet.fr

Encres et brou de noix (pour cette exposition)

Recherche sur les rapports de la lumière et de la pénombre

Atelier des Arts, 8 rue Joseph Chanrion à Grenoble
06 82 09 48 61
alissa.mpetit@gmail.com
http://alissa-petit.com

Sculpture bronze, céramique, pâte de verre

Corps en mouvement, instants d’intimité, paysages à explorer …
Toujours et encore parler de l’humain, de notre planète
Et qu’importe le matériau … Il se doit seulement d’être assez fort et bien choisi pour construire “un palais dur et brillant où l’Imaginaire se plaît”.

Villard Château – 38190 – Les Adrets
+33 6 77 69 99 78
www.tregloze.com
anne.tregloze@wanadoo.fr

Techniques mixtes : aquarelle, encres, pastels secs, acrylique ou peinture à l’huile

Dans mes peintures, je cherche à exprimer la beauté d’un paysage, d’une image imaginaire, l’émotion d’une rencontre, d’un événement vécu.

www.ateliereclatdecouleurs.fr

Huile, acrylique, métallisation sur toile

Au commencement était le trompe l’œil : une brèche sur des jardins vestiges/vertiges du passé au-delà d’un mur-frontière aveugle. Aujourd’hui elle est devenue portail, source de lumière, d’espoir et d’inspiration invitant à en passer le seuil à la recherche de notre propre Vérité. Les jardins se résument à un arbre, au tronc puissant et torturé par les épreuves, qui se redresse pour chasser l’obscurité menaçant de l’engloutir. L’histoire de ma vie…

Le Hang’Art
5 rue Dominique Villars 38000 Grenoble
06 44 26 34 75
www.AnnickAugierArt.com
annickaugier@gmail.com

Boulek et ses Fanfreluches

La gaieté des laines colorées et toutes matières textiles font l’amusement de ses créations expérimentales : Installations éphémères dans l’espace public – Costumes et accessoires – Collections temporaires. Son essentiel créatif : poétiser le quotidien.

boulek@laposte.net

FB – Mini-Stand Boulek

cuirs de vachette, veau, agneau, porc, chèvre

Conception et réalisation de sacs, pochettes, cartables, ceintures …

Atelier Brigitte Barel, 14 rue Bayard, 38000 Grenoble
04 76 63 22 06
brigitte.barel@icloud.com
www.atelier-brigitte-barel.fr

Après des années d’explorations dans différentes techniques comme la céramique, Vio travaille actuellement les rencontres des couleurs sur différents textiles avec une prédilection pour le velours.
Elle customise aussi des mannequins et fait des livres d’artistes avec des poètes…
Elle a déjà exposé en Chine, au Maroc, au Québec et en France…

48, rue St Laurent , 38000 Grenoble
brigittedugard124gmail.com
FB : Brigitte Vio

Bois ,papier ,verre ,or ;petites boîtes transparentes ,mais avec secret à l’intérieur.

” CADRE étoile”
20 rue Abbé de la Salle 38000 Grenoble
du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h30
04 76 25 45 11 / 06 15 51 73 95
www.cadretoile.fr

Peinture à l’huile, sur toile de lin

Mon inspiration est faite de photos de familles. Je n’en garde que l’ombre, la lumière étant apportée par la toile de lin…. De plusieurs ombres je compose une toile, une histoire, une ambiance….

atelier cécileb – Galerie Rev’Olution
25 rue servan 38000 Grenoble
06 78 49 38 61
atelier.cecileb@gmail.com
www.cecileb.fr

sculpture en métal

Personnages stylisés associés à du bois, de la pierre, des objets du quotidien ou luminaires.
Leurs formes épurées recréent les mouvements du corps humain.

www.didier-dedeurwaerder.com



Créer des Tables pour rassembler les Êtres,
Jouer avec la Matière et sortir du paraître…
Tels sont les mots ce cette Amoureuse du Métal & de la Nature qui aime couler et transformer l’Étain de nos Aïeux …

Fabienne Warin
pour FH-mobilier.com
f.warin@fh-mobilier.com
0669481929

Céramiste de grès, pour les arts de la table et décoratifs .

Je crée mes formes dans différentes argiles de grés.
J’élabore mes émaux dans différents coloris et textures.

Créer différentes lignes de mélanges d’émaux pour nos objets du quotidien.

Atelier L’art de la main
16, rue Très-Cloîtres , 38000 Grenoble
06 23 89 74 47
http://florence-depalma.com/

Verre, métaux, bois, tissus.

Re-donner vie aux matériaux jetés, ré-utiliser, recycler, pour créer des objets de décoration charmants, poétiques et extravagants, tout en adressant un clin d’œil à notre société du “tout jeter”.
En une phrase, celle de Lavoisier: “Rien ne se perd tout se transforme”

L’atelier de l’ère de rien
2 rue Hauquelin
38000 Grenoble
Arrêt tram: Musée-Notre Dame
0652012458
https://florencej6.wixsite.com/website

feutrière

Le feutrage artisanal est une technique ancestrale qui consiste à réaliser un textile, un objet à partir de laine cardée.

0633693646
info@latelierducinq.com
www.latelierducinq.com

Papier, carton, peinture acrylique
(papier mâché, objets de déco, collages), modelage en pâte polymère
(bijoux, petits accessoires de déco), scrapbooking, carterie, laine
(pompons), feutrine…

Créer un univers coloré, en grand format (sculptures en papier mâché) ou miniature dans de petites boites en intégrant le plus possible des matériaux et objets récupérés, ainsi que toute une variété de décorations en fonction des saisons et de mon inspiration, me permettant de mixer diverses techniques et matériaux. C’est également un grand plaisir de partager mon savoir faire dans le cadre des ateliers que je propose pour les petits et les grands!

L’atelier d’Harriet, 2 rue Servan 38000 Grenoble
06 17 39 78 10
sand.duvernois@free.fr
sandrine.duvernois38@gmail.com
www.quartierdesantiquaires.com/atelier-harriet

H2verre : verre fusionné avec feuilles de métaux, pâtes de verre

J’aime le verre et sa transparence ; j’essaye de réaliser des sculptures ou des objets avec un sens reflétant les préoccupations de notre époque.

Atelier du Verre
10 rue du Vieux Temple 38000 Grenoble
04 76 01 12 02 / 07 50 49 60 68
h2verre.com

Terre ( Grès et Porcelaine), tournée, émaillée, cuits à haute température

 Tourner, c’est comme danser, une recherche permanente du geste et de la ligne. L’épure est ce que je souhaite atteindre dans mes collections. Un point traverse l’ensemble de mon travail, telle une signature. 

42 rue Très Cloitres, 38000 Grenoble
0682728396
https://www.facebook.com/AtelierpiGrenoble/
www.instagram.com/atelier_pi_ceramique
atelierpi-grenoble.com

Faïence blanche avec décoration sous émail fait à la main.
Matériaux et production avec bas impact environnemental.
Chaque produit de MAGO LAB est conçu, développé, produit et emballé par moi-même, Iván MaGo.
L’attention pour les choses bien faites, le respect à notre unique planète Terre et le design pour les personnes, sont les valeurs principales de MAGO LAB.

Avec MAGO LAB je combine le design, l’art et l’artisanat pour créer des objets drôles, utiles et modernes pour la maison. Des objets en céramique, avec âme et mis en récit, qui nous facilitent la vie et nous donnent du bonheur

9 rue Très Cloîtres
38000 Grenoble
ivan@magolab.eu
www.magolab.eu
http://www.instagram.com/mago_lab

HOMME ATOUT FER : sculptures métal et bronze (meulage, chauffe, soudage)

Autodidacte/ deux bouts de métal pour créer une émotion

06 80 62 50 44
jean.ribera@hotmail.fr
jean-ribera.fr

peintre/illustrateur-aquarelle sur papier Vélin/rives

Poésie autour de la FEMME
Instantanés de vie attrapés au vol avec un décor sans référence.
Le trait et le pinceau se jouent des contrastes, la couleur à peine marquée sur un papier vélin

18 rue des Bergers 38000 Grenoble
06 28 06 57 70
Joelle.pelloux@gmail.com

Bracelets en cuir, colliers en rubans de soie, sautoirs en perles de verre

Porter un de mes bijoux c’est permettre à une autre personne d’accéder à une partie de mon rêve et permettre à mes créations de trouver leur place pour faire rayonner mes clientes.

Atelier & boutique
3ter, rue Dominique Villars 38000 Grenoble
06 73 10 30 76
Facebook : Lilas et Cabochons
www.instagram.com/lilasetcabochons
www.lilasetcabochons.fr

Peinture /Techniques mixtes

Mes peintures sont faites de couleurs, de mouvement et d’energie. Elles sont ma connivence avec le monde .Ce sont des moments de vie, des invitations à voyager dans son propre ressenti .
Ma peinture est physique et gestuelle entre hasard et préparation, doute et certitude, chaque toile est une aventure ….

Atelier-Galerie Marie Killy
4 rue Dominique Villars 38000 Grenoble
www.instagram.com/ marie.killy
marie.killy@orange.fr

Aquarelle et crayon


Amoureuse de la nature en générale et plus particulièrement des fleurs, je les peins à ma manière.

mcvasseur13@gmail.com
06 84 14 43 04

Acrylique sur différents supports, tels que toile, papier, cartons, prospectus, journaux, bottin….

Peindre le nu par passion. Sujet découvert en 1981 lors d’une d’une formation aux beaux arts de Grenoble sous la direction d’un peintre fabuleux nommé FRANTA. Je n’ai jamais arrêté depuis. J’affirme ainsi mon identité.

Le Hang’art
5 rue Dominique Villars à Grenoble
www.martinechaperon.fr
martinechap38@gmail. Com
0615636933

PEINTURE = Toiles, plexiglass… Acrylique, encres de chine, pastels, aquarelle, sable, cendres, bois calcinés… Acryliques, techniques mixtes etc.
SCULPTURE = Terre cuite – Travail du corps humain avec grillage,
plâtre…

Mon travail s’inscrit dans un courant minimaliste , mes œuvres sont des espaces dépouillés, monochromes, au graphisme épuré et intemporel. J’explore les matières, la lumière, la transparence.
Ma couleur de prédilection , le NOIR….de ce noir émane l’espace, la profondeur, l’infini, une plénitude et un certain hiératisme. Il capte et joue avec la lumière.
La transparence, des plexiglass , filtrent la lumière, et la matière présente la retient et la fait vibrer…….Tout n’ est que jeux de contrastes… la gestuelle, elle, affirme les aplats,ou la délicatesse du trait pour faire naître l’oeuvre , et créer une émotion.

06 13 60 54 30
michelle.margary@gmail.com
www.margary.fr

dessins, aquarelles, photo, numérique

Je crée des motifs pour faire des papiers peints, des décors muraux, des textiles, des abats jours…
Ces motifs sont imprimés sur différents supports (bois, papier, cuir, verre, tissu…) pour donner vie à des objets émotifs.
Un travail artistique de création sur mesure et personnalisé pour chaque projet.

atelier Design émotif
4 bis rue Voltaire
38000 Grenoble
06 15 18 30 56
designemotif@gmail.com
https://www.facebook.com/designemotif/
www.instagram.com/designeemotif
nathaliemonnier.fr

Martine Micheloni alias NILOKEMI

FUSAINS, ENCRES, PEINTURES ET SUSPENSION SUR TOILE DE JUT

Mon travail sur la dynamique du geste, avec un trait rapide et vif, se révèle avec des esquisses de danse. Récemment, je présente l’exposition « Regard à l’origine » avec des portraits peints sur toiles de jutes suspendues.
Dans mon atelier au Hang’Art , j’aime jouer avec les couleurs, la transparence, la matière, concrétiser une idée, imaginer de nouvelles créations sur petit et grand format et donner de l’originalité.
Venez nous rencontrer dans ce bel espace historique des ganteries grenobloises!

Le Hang’Art
5 rue Dominique Villars
38000 Grenoble
06 58 15 61 32
nilokemi@orange.fr
nilokemi.fr

Techniques : dessin, (lino)gravure, reliure, livre d’artiste
Matières utilisées : encre, peinture, papier, carton, colle

Je dessine pour raconter des histoires et pour mettre un peu de poésie et de douceur dans la vie. J’utilise le papier car c’est un matériau à la fois fort et fragile, comme les êtres vivants, qui facilite la transmission à travers les âges et le partage. Et je fabrique des livres parce que ce sont des objets merveilleux qui permettent la rencontre avec soi, avec l’autre et avec le monde.

angelikno@yahoo.fr
http://angelikno.ultra-book.com
https://ateliercirculaire.org/project/lesquins-noemie/

Terre cuite et bronze

“J’aime la terre car elle laisse le choix aux mains de l’artiste qui cherche à exprimer quelque chose de neuf, d’encore inconnu, une forme émerge de la matière. Puis la forme va se développer dans l’espace pas tout à fait précise mais en lien avec notre humanité. Après sa cuisson elle peut être transformer en bronze avec son intensité, son aspect brut ou lisse, ses jeux de lumière et rendre plus palpable le choix de la relation comme fil conducteur.”

nout.lequen@gmail.com
06 78 75 47 06
www.noutlequen.fr

Bois, tissu, mon savoir-faire et… mes idées.

Créer du Mobilier design original et confortable, fait main dans les alpes françaises, en sortant des tendances imposées dans la déco et le design.

Galerie Sainte Claire 38000 Grenoble
06 11 61 56 53
ofa-design.fr
pacotourte@ofa-design.fr

Sauve Ton Cuir est une marque de sacs et accessoires de poches issus du recyclage de vêtements en cuir vintage, chutes de canapés en cuir…

Recycler est pour moi une manière d’offrir une seconde chance à une matière noble qu’est le cuir. Ainsi, je réinvente une forme,
un usage, et j’écris une autre histoire tout en gardant la charge positive du vécu.
En découle des accessoires au look unique et rafraîchi.

Sauve ton Cuir / Galerie Rêv’olution
25 rue Servan
38000 Grenoble
contact@sauvetoncuir.com
https://www.facebook.com/SauveTonCuir/
www.sauvetoncuir.com

“la petite fabrique d’images au fond de la cour à gauche”

Cadre – Photographie – Révèle
Donne à voir


Peinture à l’huile et à l’acrylique, avec des outils plus ou moins conventionnels : couteaux, pinceaux, doigts…Chercher des gestes pour utiliser au mieux chaque outil, afin de créer un effet désiré. Profiter aussi des hasards du geste.

Je m’intéresse à l’expression lyrique et à la peinture informelle, qui libère le geste et m’ouvre vers un espace infini.
Prendre, me nourrir, me ressourcer puis laisser infuser, décanter, jusqu’à ce que ce trop-plein d’images et d’émotions se transforme, jaillisse de moi et vienne prendre vie sur la toile. ment, de l’énergie.
Tout se joue dans l’instant, avec du mouvement, de l’énergie.

Van THAI
72, rue des Fenouillères
38180 SEYSSINS
06 98 18 90 73
contact@vanthai.fr
www.vanthai.fr

Des études aux Beaux-Arts de Grenoble impulse un travail de création qui s’exportera à La Paz en Bolivie, combiné à une expérience de transmission par l’exercice de l’enseignement des arts plastique. De retour en France des résidences institutionnelles donnent lieu à des réalisations de commandes publiques. Puis l’industrie franco-suisse accueille sa recherche de nouveaux procédés, consultante auprès du Centre Suisse d’Electronique et de micro-Techniques, permettra alors expérience de la restitution d’une oeuvre par la nano-structuration de surface. Depuis 1983, le travail de VELEC a été exposé en Amérique du Sud et du Nord, au Liban, Europe et en Suisse et en France. Sa recherche picturale porte essentiellement sur la perception de la lumière ( oeuvres rétro éclairées par des néons dans un caisson, comme à Vizille), du trait lumineux ( travail avec des lasers) jusqu’à l’abstraction.

www.velec.ch

Je travaille la porcelaine avec de l’émail transparent pour conserver la blancheur de la matière.

Réalisation de sculptures contemporaines avec comme base une matière ancienne à laquelle j’ajoute d’autres éléments de mon travail ( styliste vêtements ) cuir textile métal. J’aime les assemblages et les rencontres de matériaux différents.

www.virginieblay.tumblr.com

Peinture acrylique avec vernis de finition sur toile

Autodidacte dans cet art, j’ai commencé par peindre des copies. Depuis quelques années, je m’intéresse à l’abstrait. Le choix des couleurs et ma libre pensée dictent chacune de mes toiles.
Ma technique privilégiée est l’acrylique avec une finition vernis ou résine. Sauf cas très exceptionnel les outils utilisés pour peindre sont rarement des pinceaux. Cette technique livre ainsi un travail d’épaisseur et de profondeur.
Un ami critique d’arts dit de mes pièces : « J’y vois une peinture fusionnelle, énergique et non dénuée d’une certaine douleur. L’éclatement des “cercles”, leur rayonnement par-dessus un fond travaillé, au-delà de leur efficacité graphique solidarisent l’ensemble ».

https://madore-xavier.dictionnairedesartistescotes.com/

Dessins – Art Brut

autodidacte
artiste depuis 1989
je réalise des dessins en majorité de format A3 à l’aide de crayons de couleur
ces dessins racontent souvent des histoires compliquées
je suis cathégorisé dans l’Art Brut

Photographe

Né en 1979 à Tokyo, Mabeye Deme vit et travaille entre Dakar au Sénégal et Grenoble en France. Formé aux études cinématographiques à l’Université Sorbonne Nouvelle, il a d’abord été photographe de plateau, notamment auprès d’Alain Gomis, réalisateur franco-sénégalais (grand prix de la Berlinale en 2017, lauréat du FESPACO, en 2013 et 2017) . Sélectionné en résidence de création à Apt en 2013 pour suivre les artistes invités pour les dix ans de la Fondation Blachère, Mabeye Deme mène, depuis 2012, un travail personnel à la fois plastique et documentaire sur la rue à Dakar et la relation photographe/photographié.e. Ainsi, ses photographies sont indissociables d’une recherche portant sur des dispositifs relationnels, matérialisés, depuis 2014, par une tente de toile abîmée, qu’il déplace dans les quartiers des banlieues dakaroises, en particulier le quartier de Golf Sud, ou qu’il immobilise à un même endroit pendant des mois. Studio inversé, connu des habitant.e.s du quartier, la tente est une reproduction de celles où sont célébrées, à même les rues, toutes les cérémonies importantes de la vie.

La première série issue de ce dispositif, intitulée Wallbeuti-L’envers du décor, a été présentée dans plusieurs galeries et musée, expositions personnelles et collectives, dans le off de la biennale de Dakar et des rencontres à Arles, lors d’une installation sur les murs du quartier de Golf Sud, à Dakar en 2019. En 2020, il est invité en résidence de création photographique à la Villa Ndar/Saint-Louis, Institut Français de Saint Louis au Sénégal, pour Plus que présent, un travail portant sur la photographie comme pratique permettant de rappeler des présences humaines dans les ruines urbaines. 142 rue Mère Yacine est une partition photographique, réalisée pendant deux ans, entre 2018 et 2019, à Golf Sud, et dont le montage vise à produire une durée, qui résiste à l’extrême rapidité de la spéculation urbaine dakaroise.

Christiane Sintès vit et travaille en Isère. Après des études scientifiques, elle se forme à la photographie. Elle explore les territoires du visible et de l’invisible, en pratiquant l’autoportrait ou en poursuivant la trace d’une présence laissée dans le paysage.
Explorant et détournant la pellicule infrarouge, le polaroïd, le sténopé, puis le numérique, elle se sert de la durée pour dire l’éphémère.
Elle travaille par série, à la recherche de lieux de peu, d’instants fragiles ou de lumières déclinantes, mettant au jour les éléments d’un vocabulaire poétique au plus près de l’intime :
La disparition (2000-2002), Le voyage d’hiver (2003), Zone d’incertitude (2004), La note bleue (2006), Espaces fragiles (2008), Ma vie (2009), Traversées (2010), Batillages (2011-2013), Limen (2015), Matière d’absence (2016) mais aussi Tu n’en reviendras pas et Si loin, si proches sur la guerre de 14, autant de séries pour interroger son rapport sensible au monde..
Son travail a été notamment exposé par les galeries Mirabilia à Lagorce (07), Horschamp à Sivry-Courtry (77), L’Oeil Ecoute à Limoges (87),la Galerie d’Art Contemporain de Mourenx (64), les artothèques et médiathèques de Grenoble, d’Annecy, d’Aubenas, de Crolles, l’Espace Larith à Chambéry, la MAPRA à Lyon, les Rencontres de Solignac (87), et dans la Collection Particulière de Vrais Rêves à Lyon..
Ses oeuvres sont présentes dans les collections publiques des artothèques de Grenoble, Chambéry, Annecy, au GAC d’Annonay et à la Villa Perrochon à Niort

www.christianesintes.com

Sculptures en porcelaine.

J’ai choisi la porcelaine pour ses blancs
sensibles aux variations de la lumière, entre translucidité et opacité et, en contraste avec les couleurs vives des engobes.
La lumière est un matériau à part entière ; au gré de ses apparitions, elle révèle la matière et fait vibrer la couleur intense dans l’espace des pièces, donnant ainsi une matérialité impalpable au vide des volumes ; elle laisse aussi parfois s’échapper un halo de couleur.

info.catherine.crozon@orange.fr
catherine-crozon@odexpo.com
instagram: catherinecrozonceramique

Je m’appelle Camille VINCENT, j’ai 28 ans, et j’ai fait des études de modélisme textile. J’ai travaillé pendant plusieurs années dans différentes entreprises ce qui m’a permis d’acquérir une certaine expérience dans différents domaines textiles (vêtements de femme enceinte, enfant, adultes, vêtements de travail ainsi que les vêtements de sports). Ayant une fibre entrepreneuriale et une conscience écologique, j’ai décidé de coupler ces deux choses en créant ma propre entreprise basée sur l’upcycling textile. Mon projet consiste à récupérer des vêtements et tissus qui ne seront plus utilisés et à les revaloriser en recréant des produits textiles (vêtements et accessoires) à base de cette matière première récupérée.

aboodabi.cvincent@gmail.com

06 78 25 11 29.

Mon gout pour le langage des matières qu’offrent la vie est immense, en les
assemblant, je trouve un rythme, j’accède à une mémoire, j’alimente le désir.
Tissus de tous les sens, étoffes sans héros, lisières précaires, robes sans corps, mes
« sculptures couture » affichent une identité entre humour et gravité.

www.dojou.fr

105, rue sous le Barri
05400 La Roche des Arnauds – France
0683198928

Le Topacalin : câlin, ine [kɑlɛ̃, in] adjectif et nom masculin

 I.  Adj. Qui aime câliner ou être câliné. Un enfant câlin.

▫ Qui est doux et caressant. Une voix câline. Un regard câlin. 

2. tendre, affectueux.

 II.  N. m. Échange de tendresses, de caresses. Un gros câlin.

www.topacalin.fr

Ytak

YTAK propose des bijoux faits main sur mesure dans une démarche sobre, élégante et éco-responsable.

Des matériaux choisis en conscience

Bois français ou européens, privilégiant ceux issus de filières labellisées PEFC et FSC.
Métaux non-précieux et matériaux issus d’entreprises françaises.
Matériaux insolites glanés au fil des dons et trouvailles : pierre, sable, circuits imprimés…

Jason Bondue, créateur
La boutique
Le catalogue
ytak.design@gmail.com

Patricia Pinzuti-Gintz

« L’Art est quelque chose de sérieux, il se niche dans les apocalypses de l’être »
Diplômée en philosophie, couturière et dessinatrice, Patricia Pinzuti Gintz travaille à Grenoble et en Corse.
Sa dernière création visible dans le hall de l’école de management GEM à Grenoble, est une œuvre textile monumentale emprunte de poésie, elle fait l’objet d’une recherche scientifique de Caroline Cuny et Marianela Fornerino.
Ses derniers dessins, actuellement exposés à l’Hôtel de Division des Troupes de Montagne, sont des fusains représentant des portés d’homme sur le thème de la solidarité́
.

Elle fait partie des artistes du LAZARET en Corse, a exposé́ pour Icone et Idole « miracle au contre-jour », a réalisé́les costumes de la compagnie Liam Warren pour les hivernales d’Avignon, et créé́« corps subtil » à la Galerie Alter Art autour d’un livre d’artiste avec Sylvie Fabre G « Litanies de la vieille enfant », elle participe à la revue littéraire l’Intranquille …
Elle donne des cours de dessin et modèle vivant et des cours de couture (UIAD) dans son atelier du 14 rue Abbé de la Salle.

Louis Rase

Né à grenoble en 1998, je m’appelle Louis. A mes heures perdues, je conceptualise une envie de couleurs.

Actif mais incertain, ma curiosité m’a amené à vivre des moments enivrants et des paysages sociaux complexes ; certainement sujets à affecter mon travail d’aujourd’hui.

J’aime travailler le relief et appréhender le geste. La toile blanche, source d’inspirations, me permet de calibrer et négocier des courbes se voulant libres. Souvent un certain mimétisme de l’instant d’avant s’installe, jusqu’a ce que le moment soit venue de jeter mon envie sur la toile.

Tout en expérimentant de nouvelles techniques d’application pour la peinture, ma volonté est de rendre une toile sincère et organisé de manière à ce qu’il soit agréable pour l’œil.

louisrase@hotmail.fr

Daniel Gerussi

C’était il y a bien longtemps après l’école , juché sur mon vélo pour accéder à la
fenêtre qui donnait sur l’atelier de modelage de la tuilerie ou mon père
travaillait , je rêvais de long moments à regarder ces personnages de terre
séchant sur les étagères….. chaque retour à la maison se terminait par un
dessin . Le jeudi matin , la pâte à modeler devenait le centre du monde…. ce
sera mon métier . Plus tard , après quelques années passées a travailler en
montagne , la recontre avec cette argile se réalise et rapidement je passe mes
loisirs a créer , s’ensuit mes premières expositions et la rencontre de poétes ,
sculpteurs et illustrateurs qui me soufflent à l’oreille que mon art se déclinerait bien dans la pierre .En autodidacte , j’aborde le sujet dés le printemps 1991 pour une révélation avec ce matériaux qui encore aujourd’hui me guide sur les chemins de la création . Le bois et le metal viendront bientôt completer ma façon d ‘appréhender les trois dimensions . Depuis, des commandes de particuliers jusqu’aux collectivités , je façonne volumes ronds , animaux , personnages et totems m’inscrivant dans une quète qui retrace le cheminement continuel des êtres et des choses distribuant harmonieusement sa place à chacun sur terre et dans l’espace via le pays des songes

GERUSSI Daniel
110,allée de la carrière
38430 MOIRANS

https://www.danielgerussi.art/
06 60 70 64 96
04 76 35 43 06
Siret:392 487 286 000 16
MDA : G567717

Idée et réalisation de la présentation : Delphine de MademoiselleWeb.com